PIA TEDESCO
La Voz
SER CANTANTE
La voz
es un instrumento que habla, siente y piensa.
En realidad, el instrumento
eres todo tú.
Qué trabajamos
en las sesiones
Tu Técnica e Identidad Artística.
Soy Pia Tedesco y acompaño a artistas a dominar la arquitectura de su sonido.
Todo cantante sabe que no basta con dar la nota correcta para cantar bien.
Lo que hace al artista es ese "no sé qué". Y ese "no sé qué" es el alma comunicando.
Es ese arte que hace que la voz de Elvis,
Freddie Mercury, Ella Fitzgerald o Billie Eillish se reconozcan AL INSTANTE
Para que el arte emerja hay que trabajar no sólo técnica, sino identidad.
Trabajaremos con un enfoque que une el rigor de la técnica vocal con la profundidad de la narrativa escénica para ayudarte a convertir cada canción en un acontecimiento narrativo.
Tú eres intérprete, sí. Pero también eres el instrumento.
Eres quien planea, quien vibra y quien suena.
Ningún otro instrumento es capaz de sonar distinto cada día,
con tantos matices, tantos idiomas...
Si eres artista que no solo busca mejorar técnicamente, sino la trascendencia en el escenario, este es tu espacio.
En cada sesión, trabajaremos para descubrir y moldear tu voz como un instrumento de narrativa pura.
La Filosofía del Luthier.
La voz es un instrumento de precisión hecho de tu propia materia.
No puedes cambiarlo por otro, pero sí trabajarlo con delicadeza como un luthier trabaja la madera del violín.
Mi trabajo consiste en dotarte de una técnica y un mantenimiento de alto rendimiento, asegurando que tu herramienta responda con exactitud a tu voluntad artística, sin fisuras ni fatiga, creciendo día a día según creces tú como artista.
Tres Pilares para la Maestría
I) EL INSTRUMENTO
La voz nace en el cuerpo.
Tu voz vibra desde tu core hasta cada rincón.
Trabajamos tu presencia física y tu relación con el espacio para que cada silencio,
cada gesto y cada fraseo formen parte de una narrativa escénica. Trabajamos para crear una historia más allá de la palabra.
II) EL MEDIO
No se “cantan temas”, se construyen historias.
Te enseño a desgranar la estructura de una canción
para que la narrativa crezca orgánicamente.
El fraseo y la intención no son azar;
son decisiones estéticas que tomo contigo para llegar al corazón de lo que cantas y conectar con tu público.
III) EL CONTEXTO
Tu voz merece un catálogo de melodías que la desafíe y le permita expresarse en todo su rango y brillo.
Como tu mentora, te ayudo a seleccionar y organizar un repertorio que defina quién eres ante el mundo. No elegimos canciones; construimos un legado. Analizamos tu esencia para elevar tu discurso artístico.
PROCESO DE INDIVIDUACIÓN DEL ARTISTA
La Metodología de Autor
Artesanía UNO A UNO
Cada programa es una pieza de artesanía única.
A través de un coaching personalizado, trazamos un mapa de ruta donde la técnica vocal
se encuentra con la psicología del intérprete.
No hay dos voces iguales; por lo tanto, no existen dos procesos idénticos.
Te enseño a habitar el escenario con poderío propio, transformando los nervios en energía comunicativa y el silencio en aliado poderoso.
El Compromiso Mutuo: Una Relación de Dos
Mi acompañamiento es de alto rendimiento;
por ello, no entiendo al artista como un sujeto pasivo.
Al igual que para un atleta, la técnica no se posee: se cultiva.
Yo te entrego la arquitectura, el método y el oído crítico para identificar tu verdad vocal.
Sin embargo, la maestría es una inversión personal.
El trabajo real ocurre en los silencios entre nuestras sesiones,
en el rigor de tu práctica diaria y en la voluntad de habitar tu propia voz
más allá de la clase.
El mundo necesita voces comprometidas con su propio relato.
Crea la arquitectura de tu sonido.
Yo trabajaré contigo en tu crecimiento artístico.
Reserva una sesión de primer contacto
Para garantizar la profundidad del proceso, y debido a las giras de conciertos, sólo hay cupo para 6 artistas en cada ciclo
La sesión de valoración inicial es de 15 minutos y no tiene coste.
Nos sirve para conocernos y plantear cómo puedo ayudarte.